Cyle Warner: Ai de você? O apanhador de pardais?

O artista Cyle Warner, residente no Brooklyn, nunca conheceu seu bisavô, que começou a se mudar com a família de Trinidad para o Brooklyn em 1962. Warner entrelaça fotografia com têxteis em sua exposição de estreia “Weh Dem? O Apanhador de Pardais? na Galeria Welancora em Bed-Stuy. Algumas obras decorrem de molduras vazias em tecidos drapeados de diversas texturas, como serapilheira áspera e linho com apliques de flores, até mesmo o poliéster iridescente de uma cortina, com ilhós intactos. Warner obtém materiais do arquivo de têxteis de sua família, às vezes reciclando obras de arte anteriores. Em outros casos, as obras são menores e mais densamente tecidas. Intercaladas estão fotos da história da família de Warner, impressas em jacquard que sua madrinha ofereceu.

Dois retalhos de tecidos que variam em matiz e textura e tecidos em camadas coladas em uma maca têm quase dois metros de altura no topo de degraus quadrados minimalistas. Juntos, um navio lento e não mi mudda, mas a casa de um mudda (ambos de 2023) ancoram a primeira sala da exposição no primeiro andar de um imponente brownstone com um espelho que reflete O Verdadeiro Soberano e o Poderoso Jaguar, também ambos de 2023, do outro lado do caminho. O tecido que cai em torrentes elegantes de suas molduras anima essas obras com a ilusão de valsar sobre um evento familiar, deixando uma atmosfera negativa carregada que lhes dá fôlego. Fios soltos pendem deles, balançando facilmente sob o ventilador de teto de madeira da galeria.

Warner obteve materiais do arquivo de sua família desde que assumiu essa forma de trabalhar. Agora ele homenageia as roupas de uma nova maneira, fazendo arte a partir dos estoques de tecidos que sua mãe e sua avó acumularam como colecionadoras de têxteis. Mas os arquivos da família de Warner também contêm fotografias, que pontuam igualmente a exposição. Uma fotografia intitulada Depois do Pelau de Domingo (2023) é outro destaque dessa primeira sala. A princípio é obviamente o cenário de um jantar em família – até o momento seguinte, onde as alterações conceitualizadas digitalmente e feitas à mão pela Warner começam a aparecer. Impressões comparativamente minuciosas de paisagens de Hahnemuhle, coladas à mão da mesma maneira, acompanham as obras maiores, aparecendo momentos depois daquele primeiro olhar dramático.

O conceito que promove a abordagem de Warner evoluiu há alguns anos, quando ele concebeu a noção motriz de “des”, a sua metodologia inventada para organizar e avaliar o passado. A Warner finalmente desenvolveu oito princípios para sustentar o “dis”: espaço, lugar, tempo e distância; depois, emaranhados rizomáticos: infinito, família, saber/desconhecer. Todas essas forças se organizam em sua estreia na galeria como dispositivos de enredo que se materializam com um exame mais aprofundado da exposição. Os contornos jacquard do cenário em tons de cinza, verde floresta e bege são impressões de falsas memórias. Eles ecoam por toda parte, tão difíceis de localizar que parecem surreais de reconhecer. Uma foto real embutida atrás de um véu transparente em um navio lento prova sua presença.

Narrativa confirmada, outros componentes cristalizam-se na sala dos fundos – um espaço mais apertado e abastecido com tantas obras quanto o primeiro. Seus tecidos são menores e mais densos, um registro histórico aliado a mais fotos pequenas, e maiores como In De Road (2023), uma cena enérgica acentuada em vermelho onde uma multidão se reúne em um aparente campo esportivo. Essas “páginas de álbum” acumulam mais jacquard; as linhas estreitas de sua trama, grossas o suficiente para evocar uma tela, imitam um livro pautado.

Voltando àquela primeira sala depois de ver todo o espetáculo, os espectadores podem começar a verificar que aquelas obras de arte drapeadas que respiram são os personagens desta história amorfa. Os dois enormes retalhos são cenários. Por exemplo, não a casa de mi mudda, mas a casa de um mudda, evoca o quintal da família Warner em Trinidad - não como é agora, mas como era em um passado que nunca aconteceu. Aquele em que sua família permaneceu em meio à extensa comunidade caribenha, em vez de buscar oportunidades econômicas na América. Um, talvez, onde Warner conheceu seu bisavô. O título da exposição que Warner escolheu marca uma lenda que ele conjurou para atualizar seu bisavô. Os calypsonianos assumem alter egos poderosos em prol do desempenho, muitas vezes centrado em animais. O favorito da Warner é Mighty Sparrow. De acordo com a tradição familiar, o bisavô do artista pegava pássaros nas visitas de retorno a Trinidad e os passava furtivamente pela segurança do aeroporto, nas mangas do casaco, nas viagens para casa. O bisavô de Warner é sentinela espiritual e patriarcal aqui como O Apanhador de Pardais - um homem lembrado e um mito imaginado.