Cara a cara com o futuro da moda de Xangai

Texto de Morgan Becker

Fotografia de Landre Liangzhiwei

Estilismo de Pierre-Alexandre Fillaire

Documento reúne seis designers chineses emergentes, trabalhando com e contra a selva urbana por excelência

Em 2020, enquanto a COVID circulava, Xangai consolidou o seu estatuto de capital mundial da moda. A metrópole em expansão – e a China em geral – está há muito tempo na vanguarda da economia de streaming, apoiada por uma população com conhecimentos digitais, destemida e flexível face a uma paralisação global.

Hoje, os shows presenciais estão de volta. E ainda assim, a Shanghai Fashion Week manteve-se firme, sendo pioneira num modelo híbrido que atende praticamente qualquer público. Os assentos são preenchidos em desfiles e depois complementados por showrooms digitais – abrindo espaço não apenas para novos mercados, mas também para designers que estão começando a entrar no jogo.

Há Taotao, por exemplo, cofundador da ohayouki, empenhado na sustentabilidade e na reconexão com a maravilha infantil; ou Qiao Zixuan, inspirado na vida do nômade arquetípico, apoiando-se em material comum para criticar a produção constante e a alienação que a acompanha. Esses criativos trabalham em busca de missões altamente específicas – distintas, mas unidas pelo espírito de um contador de histórias, com a intenção de produzir roupas de vanguarda baseadas em convicções pessoais e culturais.

Aqui, a Document alcança os melhores e mais brilhantes de Xangai: seis recém-formados em design, trabalhando com e contra a selva urbana por excelência.

Suskie, inspiração para neve

Diário de documentos: De quais tecidos, técnicas e símbolos sua coleção depende?

Suskie : Combinei a geometria fractal de um floco de neve com a linha estrutural da roupa. De acordo com a estrutura porosa, que pode absorver o som, extraí os padrões, [propondo] a ideia de reduzir o ruído urbano através do corte a laser do tecido. Quero que o público sinta o poder misterioso da natureza.

Documento: O que diferencia o cenário de design da sua cidade de qualquer outro?

Suskie : O ambiente urbano barulhento de Xangai, [e sua] vida acelerada. Espero usar a sabedoria da natureza para diluir estes sons e explorar a paz que pertence à natureza.

Taotao, a segunda vida

Documento: De quais tecidos, técnicas e símbolos sua coleção depende?

Está bem : Esta coleção conta a história do renascimento de uma sereia, como forma de expressar alguns pensamentos sobre 'moda sustentável'. Às vezes, [as sereias representam] a pureza do amor; às vezes, satirizam a poluição ambiental. Nós [tendemos a acreditar] que podemos recusar crescer, por causa da coragem e da simplicidade da nossa criança interior. Há uma [personagem] na minha marca, ohayouki, chamada Weiwei – um peixe com duas pernas, que vive na terra, que age devagar, um pouco burro e insistente, mas é a melhor sereia do meu coração.

No estranho mundo [desta coleção], uma sereia se veste para uma cerimônia 'adulta' e inicia uma segunda vida. Adotei malha biodegradável com tufo de fio de vidro, crochê e outras técnicas para criar textura [variedade], tendo branco e roxo como cores principais.

Documento: Qual é a impressão central que você gostaria de deixar no seu público?

Está bem : Espero que o público possa sentir a inocência de uma criança e talvez se lembrar de histórias de sua própria [juventude]. Ao [reconectar-se] com essa inocência, a dor e o medo podem ser curados.

“As pessoas estão repetindo funções de produção de ciclo único que enfatizam a eficiência, [mas] desejam escapar dessas restrições.”

Ni Hui, o verme esmagado se transformará

Documento: De quais tecidos, técnicas e símbolos sua coleção depende?

Ni Hui : O tecido é apenas poliéster comum e as máscaras [são feitas de] plástico comum. Através da pintura com spray e outras técnicas, a textura destes materiais mudou para algo que não são, representando uma alienação em relação aos humanos na sociedade moderna.